\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Nous avons suppos\u00e9 qu\u2019un certain individu, il y a environ 50 000 ans, aurait pu avoir le potentiel intrins\u00e8que d\u2019un virtuose du piano tel que Chopin ou Liszt sans en avoir, pour des raisons \u00e9videntes, la capacit\u00e9 effective. Pour qu\u2019une virtuosit\u00e9 de ce type puisse r\u00e9ellement se d\u00e9velopper il faut supposer qu\u2019il y a eu au pr\u00e9alable une certaine \u00e9volution.\u00a0<\/p>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Depuis l\u2019Antiquit\u00e9, un grand nombre d\u2019instruments \u00e0 cordes ont \u00e9t\u00e9 invent\u00e9s. Ainsi, on raconte qu\u2019au VI\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle avant J.-C., Pythagore \u00e9tablit le syst\u00e8me tonal au moyen d\u2019un monocorde. Il y eut \u00e9galement le psalt\u00e9rion, dont on pin\u00e7ait les cordes puis, plus tard, le manicorde, dont on frappait les cordes. Ensuite vinrent l\u2019orgue et le clavecin. Le piano fut invent\u00e9 au XVIII\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle \u00e0 la fois par un Italien, un Fran\u00e7ais et un Saxon qui ne se connaissaient pas entre eux. Il ne fut d\u2019ailleurs pas appr\u00e9ci\u00e9 aussit\u00f4t, ainsi qu\u2019en t\u00e9moigne ce propos de Voltaire, qui le d\u00e9crivait comme \u00ab un instrument de chaudronnier en comparaison au majestueux clavecin1<\/sup><\/a><\/sup> \u00bb. Le piano, tel qu\u2019on le conna\u00eet aujourd\u2019hui, est le r\u00e9sultat d\u2019une s\u00e9rie d\u2019inventions techniques. Les p\u00e9dales remplac\u00e8rent les boutons et les genouill\u00e8res en 1783, puis le double \u00e9chappement, invent\u00e9 en 1823, permit la r\u00e9p\u00e9tition tr\u00e8s rapide de notes. Un musicologue \u00e9crit \u00e0 ce propos : \u00ab D\u00e9sormais la grande virtuosit\u00e9 \u00e9tait possible2<\/sup><\/a><\/sup> \u00bb.\u00a0<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L\u2019invention du piano, qui est en fait une s\u00e9rie d\u2019inventions en grande partie collectives et qui a stimul\u00e9 la cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres musicales significatives, symbolise bien la transfinit\u00e9. Elle montre aussi que la technique peut \u00e9voluer de la fa\u00e7on la plus enrichissante au point de vue humain. Il y a eu l\u00e0 un v\u00e9ritable progr\u00e8s. Le grand compositeur cr\u00e9e en enrichissant la culture globale de l\u2019humanit\u00e9. Le bon interpr\u00e8te invente, lui aussi, en faisant rena\u00eetre les \u0153uvres \u00e0 chaque fois d\u2019une fa\u00e7on renouvel\u00e9e. Et il en va de m\u00eame pour d\u2019autres instruments majeurs, tels que le violon ou l\u2019orgue. De nos jours, gr\u00e2ce aux techniques d\u2019enregistrement, l\u2019humain peut, partout, entendre toute la musique du monde. De plus, les m\u00e9thodes d\u2019enregistrement ont \u00e9t\u00e9 perfectionn\u00e9es \u00e0 un point consid\u00e9rable, ce qui permet de reconna\u00eetre la qualit\u00e9 d\u2019un orchestre ou d\u2019un interpr\u00e8te et d\u2019en jouir \u00e0 volont\u00e9. L\u2019humain s\u2019est enrichi de cette fa\u00e7on d\u2019un tr\u00e9sor dont auraient \u00e0 peine r\u00eav\u00e9 les monarques du pass\u00e9.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L\u2019\u00e9volution de l\u2019instrumentation musicale, de m\u00eame que des \u0153uvres de composition, est r\u00e9v\u00e9latrice de la tendance toujours pr\u00e9sente de l\u2019humain \u00e0 f\u00e9tichiser ce qu\u2019il conna\u00eet et \u00e0 d\u00e9nigrer ce qu\u2019il ne conna\u00eet pas. Beaucoup de musiques ont \u00e9t\u00e9 trait\u00e9es de \u00ab bruit \u00bb lorsqu\u2019on les a entendues la premi\u00e8re fois. C\u2019est souvent alors soit la musique d\u2019une culture \u00e9trang\u00e8re \u00e0 celle de son groupe d\u2019appartenance, soit celle d\u2019un compositeur original. Les plus grands compositeurs se sont donn\u00e9 pour t\u00e2che de faire avancer la musique. Ainsi, de Chopin \u00e0 Debussy, en passant par Wagner, ils ont voulu refaire la musique, d\u00e9passer le syst\u00e8me tonal et d\u2019autres conventions. Ils ont d\u00e9montr\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait possible de cr\u00e9er de nouvelles valeurs.\u00a0\u00a0<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ainsi en va-t-il de tous les arts et, dans le fond, de toutes les disciplines o\u00f9 l\u2019on fait des recherches. Une\u00a0id\u00e9e nouvelle, une \u0153uvre originale sont souvent rejet\u00e9es au d\u00e9part. On parle volontiers alors de r\u00e9gression ou de d\u00e9cadence. On craint de voir les acquis \u00e9clips\u00e9s par des \u0153uvres m\u00e9diocres. Cependant l\u2019\u0153uvre de valeur, vraiment originale, peut \u00e9tablir de nouvelles bases d\u2019appr\u00e9ciation. Les diff\u00e9rentes facult\u00e9s de l\u2019humain sont toutes impliqu\u00e9es de fa\u00e7on complexe en plus, sans doute, d\u2019autres composantes du potentiel humain en son sens g\u00e9n\u00e9ral. Le virtuose<\/em> en quelque domaine que ce soit r\u00e9alise une partie de son potentiel en s\u2019informant, s\u2019inspirant, imaginant, exp\u00e9rimentant, t\u00e2tonnant, essayant, risquant ou r\u00e9p\u00e9tant. Chacun de ces types d\u2019action lui permet de mettre en \u0153uvre l\u2019une ou l\u2019autre des facettes multidimensionn\u00e9es de son potentiel humain. En d\u00e9veloppant leur potentiel individuel, les artistes, les compositeurs ou les interpr\u00e8tes, comme les penseurs et les chercheurs en g\u00e9n\u00e9ral, se trouvent \u00e0 d\u00e9velopper les potentiels de leurs cultures respectives et, aussi, celui de l\u2019humanit\u00e9 globale. En fait, leurs cr\u00e9ations sont aussi en quelque sorte des d\u00e9couvertes de l\u2019humanit\u00e9 qui se cherche et se d\u00e9couvre \u00e0 travers eux.<\/p>\n